什麼是敘畫(Scribing)？
2020年心頭上最掛心的使命之一，就是將Kelvy Bird在2018年出版的「Generative Scribing: A social art of the 21st Century」翻譯完成，讓這本在視覺實踐領域獨樹一幟的「心法」能透過繁體中文版觸及到更廣泛的中文讀者群。
而這本書的中文標題，尤其是「Scribing」這個字，從三年前看到書的原型草稿時，也不斷在探索合適的中文詞句來表達已好一段時間，在之前的文章「21世紀的社會藝術」裡也有粗略的思考。
在與譯者的來回對話討論過程中，曾有出現過「視覺紀錄」、「書畫紀錄」的中文詞，但總覺得無法充分承載Scribing的字根淵源以及在當代的意義，終於在今年二月某個上午與Crystal的對話猶如靈光乍現般的，再次探究Scribing的中文詞義，我們想起了「敘事」的「敘」，以及視覺呈現用「畫」來表達的方式，我們的探詢是：
敘：動態的，有陳述與說明之意，英文也有同義字如：express (表達）, state (聲明）, narrate （敘事講述 )， depict (描繪，闡述）而從敘事的角度再往下延伸，有觸及記敘，對於事件與故事的描述，把所發生的情況前後經過記載下來等等，在維基百科中有所提及：
敘事：https://zh.wikipedia.org/wiki/叙事
敘事學：https://zh.wikipedia.org/wiki/敘事學
畫：也是動態的過程，英文裡的同義字如：draw ，paint，describe，depict，represent，畫，是從無到有的創造過程，是思想與感受的有形表達。
於是深刻感知到：「Scribing, 敘畫」就是它了。
Scribing (敘畫)與Generative Scribing（生成式敘畫）這兩者之間有什麼微妙的不同？敘畫與視覺紀錄、視覺引導、心智圖之間微妙的差異又是什麼？
我們也將在接下來一系列的短文中，逐步分享我們的學習反思與覺察，並將所見所學映照在視覺相關實踐的過程中。
關於敘畫：
在Kelvy的書中序言裡，開宗明義的說：
[敘畫（scribing）是姿態的一種形式、是視覺實踐。人們談話時，藝術家畫出那些想法，於是人們看見展現在他們眼前的圖畫。這圖畫為內容建立起連結，有助於洞見的產生，並支持決策。本質上這是一種語言，將文字和圖畫交織在一起，促進團體學習與文化記憶。]
在第四頁中提到關於Scribing：
「埃及時代的敘畫人記下過去發生的真實故事，當時他們對這個角色的用字是Sesh」。根據維基百科，Seshat是發明書寫系統的智慧與知識女神。「她出現時常手持一根棕櫚樹枝，刻畫V形刻痕，標示時間流逝的紀錄…她的畫像也出現手持其他工具，通常是打了結的繩子，繩子延伸到土地與結構表面。」
敘畫蘊含著一種時間質感，講述著某個時代的場景。它銜接並承載21世紀各種發生與挑戰，完美的呈現社會藝術的價值。敘畫如鳥瞰大地般，將我們的視角與想像推向無窮的疆界。
敘畫所勾勒的圖景，涵容了圖像與文字兩者的能量，容器與敘畫人之間的連結，引發了更深層次對話的發生。
敘畫在此時此刻這個時代為什麼這麼重要？因為敘畫是社會藝術(Social Arts）的一種形式的呈現，多數藝術家主要關注以自我創作為中心，習慣在自已的私有空間場域裡創作; 而敘畫是走進了各種情境中（例如社會場域、商業創新、組織與生態變革）提供了另外一個視角，在時間的流裡面結晶信息幫助人們共同看見。
如何去呈現一個容器裡真實的狀態？
我們關注的是「敘畫人的修煉」。內在修煉是關於敘畫人的臨在(Being）狀態。帶著這樣的狀態去感知容器裡的能量，去深度聆聽，全然的開放意志(Open Will)，去聽見在場域中微弱甚至被掩蓋的聲音。
敘畫，正在二十一世紀的當代土壤裡慢慢落下，扎根，生生不息的醞釀中，開始形成自己的樣子。
下一篇我們將持續探索什麼是「社會藝術」，以及社會藝術與敘畫的關係。
短文審校：Crystal Huang, Yi-Tzu Lee
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