21世紀一種喚醒集體意識新形態的視覺實踐-敘畫
文章撰寫/編輯：Jayce Pei Yu Lee 李珮玉／Crystal C.Y. Huang 黃秋燕
參考論述：Generative Scribing: A Social Art of the 21st Century, by Kelvy Bird
“There is a crack in everything, that’s how the light gets in” — Leonard Cohen
The beauty of Aging.
歲月不求完美
在「碎」月中
允許光的穿越
陰影稍縱而逝
若沒有黑暗的眷顧
哪得對光明的渴望？
-Jayce Pei Yu Lee
視覺成為集體意識的一種展現
想像一個真實的對話場景，過程中各種主張或探詢聲此起彼落，不同的語調和姿態在場域中交互流動中，不論有形或是無形，有意識或無意識，而此時若是有一個視覺藝術家將此過程，透由他的手和筆，將過程中他所聆聽到和感受到的展現在眾人之眼前，這將開啟一段什麼樣的對話？又將帶給場域中的參與者什麼樣新的洞見？
若我們將視覺隱喻為社會場域中的「Pollen 花粉」（註一），當視覺藝術家能夠真實的聆聽場域中各種存在的聲音，它便真實的展現社會場域的狀態，而非視覺創作者的自我想像，而是與社會場域有所連結自然湧現的東西，此時作品是場域裡所有人共同創造出來，因為有所連結產生的共鳴，就會進人我們每個人的內在，這些透過參與、觀察所帶來的啟發與看見就如同花粉般，而所有參與者像是蜜蜂，這些感受無形之中種在自己的內心並傳播出去，帶到別的場域，也許別的場域中的人並未看到這幅畫，但會透過那種深刻的描述對於當時的場景有所想像；也許它也同時在參與者的心中種下了苗，長出了根，發出了芽，讓作品的生命力以另一種形式延續下去，在存在中留下印記。
視覺實踐的一種形式 — 敘畫（Scribing）
在Kelvy Bird 2018年出版的「Generative Scribing: A Social Art of the 21st Century」中有提到，而敘畫（scribing）是視覺實踐的其中一種呈現樣貌。它為群體所服務。當人們談話時，敘畫人(Scribe)畫出那些想法，於是人們看見展現在他們眼前的圖畫。這圖畫為內容與參與者之間建立起關聯性，有助於洞見的產生，並支持決策。本質上這是一種語言，將文字和圖畫交織在一起，促進團體學習與文化記憶。
另外在Kelvy Bird 的書中也有提到，敘畫最早的起源，資料根據維基百科的資料，埃及時代的敘畫人記下過去發生的真實故事，當時他們對這個角色的用字是Sesh。Seshat是發明書寫系統的智慧與知識女神。她出現時常手持一根棕櫚樹枝，刻畫V形刻痕，標示時間流逝的紀錄…她的畫像也出現手持其他工具，通常是打了結的繩子，繩子延伸到土地與結構表面。
所以，敘畫相對於其他視覺的呈現，它多蘊含了一種時間質感，其所勾勒的圖景，涵容了圖像與文字兩者的能量，容器與敘畫人之間的連結，引發了更深層次對話的發生。它銜接並承載21世紀各種發生與挑戰，完美的呈現社會藝術的價值。敘畫如鳥瞰大地般，將我們的視角與想像推向無窮的疆界。（註二）
敘畫(Scribing)的社會意義與價值
打開，看見，連結，感知，共創
我與我們。
什麼是對你/妳最重要的？
我們全心所關注的訊息背後的訊息又是什麼？
從個人，家庭與生活，
到工作，組織與社會。
是什麼需要被集體共同感知，共同看見？
我們如何藉著顯化這些內容，
來滋養那些如此刻苦銘心的重要之事？
…by 敘畫實踐者 Ripley Lin
敘畫實踐者Kelvy Bird 在她的文章（註三）裡提到：「敘畫如何能夠幫助我們從深層之處對於存在的認知有所轉變，觸及到人性的深處，身為人類與在這個地球上的其中一個物種，如何團結在一起？如何透過這些畫影響我們對於自身與彼此的覺察？」
所以，敘畫實踐者的內在狀態的修煉是一位專業敘畫人的功課。其所創作出來的作品會反映出敘畫的價值，是否能夠真實的展現社會場域的狀態，認知到敘畫人本身便是系統的一部分，而真實的將可見與未見的場域顯化出來。
敘畫的另一個很重要的社會意義是促進社會群體從＂知道＂轉為＂行動＂。我們常常在剖析藝術如何感動人，或者帶給我們有什麼樣的感受，但似乎鮮少人會問到：藝術如何影響並觸發我們的行動？而敘畫本身卻有這樣的影響力，因為不僅是關於感受，也是關於行動，Kelvy也提到：敘畫（Scribing)是感知與行動的整合，這樣的整合不僅是我的部分，而是源自於任何在這個場域中的一份子。
我們每個人都是系統的一部分，認知到自己的一舉一動，思想行為都會對於整體有所牽動與影響，因此，身為敘畫人所處在的場域，無論是生活，工作，商業，社會場景，我們就像是深海裡的潛水伕，我們的筆是我們的手電筒，照亮前方，遨遊在未知裡探詢可能。
敘畫，也是種立體的存在與動態的結晶，在圖畫裡的文字、構圖、色彩等是在不同的時間軸中不斷疊加上去的，這意味著敘畫的呈現有美感上的需求，有機會觸動到人們的心魂，不會因為時間過了就消失了。也許你不知道會在什麼時候會因為什麼事情，讓你想起在某個會議中看到這幅圖景，內在有個聲音與觸動，而因為這樣的感動做出了某個選擇與行動悄悄改變了未來的生命路徑。
視覺實踐 — 敘畫在21世紀的這個時代為什麼如此重要？因為敘畫是社會藝術(Social Arts）的一種形式的呈現，多數藝術家主要關注以自我創作為中心，習慣在自已的私有空間場域裡創作；而敘畫則走進了各種情境中（例如社會場域、商業創新、組織與生態變革等），它提供了我們另外一個視角，在時間的流裡面結晶信息，幫助人們一起共同看見並引發行動。
敘畫人的修煉之路
在Kelvy書中第六頁提到，俄羅斯的畫家美學家瓦西里·康丁斯基 (Wassily Kandinsky)認為，藝術是一種解放工具，透過純粹的線條，形與色彩，藝術會釋放我們的內在天賦，活化生命泉源。
我們正身處在一個充滿變化與危機的時代節點，在這個衝突劇增、溝通斷層與分化的時刻，每一個人都無法置身事外。下一代將經歷你我創建的未來。而身為視覺與敘畫實踐的一份子，我們如何透過一支筆的力量，一場又一場的對話，連結彼此的心與集體智慧，以視覺顯化系統中微小的聲音？透過一張圖的展現，我們要在這個世界，為彼此，為了下一代，在宇宙裡留下什麼樣的印記？
敘畫者的能力與素養養成需要時間的淬煉，在2020年，我們深感除了技巧能力的表達之外，內在狀態的核心穩定與聆聽能力極其重要，我們嘗試解構並探索視覺實踐(Visual Practice）的未來可能性與敘畫(Scribing) 的範疇，對個人與集體所產生的影響力與漣漪效應，敘畫是一種湧動不斷穿越未知的過程，是乘載參與感的視覺表達。
敘畫(Scribing)是這個變動大時代裡看似陌生卻又充滿生命力的獨特視覺表達形式，是融合觀察、聆聽、感知的視覺指引，它穿越了視覺筆記、視覺紀錄、視覺引導的同與異，透過敘畫(Scribing)精微的互動共創特質，提供了人們一個通往自我與集體覺察的途徑。
最近重看了李宗盛匠心的廣告裡他娓娓道來「人生很多事急不得，你得等它自己熟」，「作品就是自己」。讓自己安住當下，專注每一片刻，這敘畫人的修煉旅程，是關乎Being狀態，讓拾起筆成為生活體驗，成為社會與藝術的一部分，願你我的清明，支持彼此踏實的以技養心，喚醒內在的匠心，帶著即興感走進未知，躍入匠人修煉的碧藍海洋。
水面上10%的可見，與水面下的90%正是塑造我們品格與風格的關鍵區域。我們的存在(Being）也是圖景的一部分，透過深層次的聆聽，與未知相遇，發掘視覺呈現裡的節奏與能量，帶著純粹的相信撬動場域中的力量與天地連結，允許直覺的流動捕捉到真實體驗，探索深度聆聽的層次與對話場裡的動態性，幫助我們感知是什麼要來到我們的畫布面前，反思我們所做的決定，在可能性的空間裡，覺察到系統的邊緣是什麼想要湧現？
在快速變化的人生旅程中，如何適應暫停與放慢一點所帶來的豐盛感，用超常的專注，不因失速而遺忘了感知，讓想像自由發展，透過不同的視角與表達，點燃、激活、啟發，幫助人們看見，顯化未見之事。
與圖像的誕生過程共舞，將自己推到已知的邊緣，允許那些不適感，我們與生俱來且生生不息的創造泉源，將透過即時的體驗與靈光乍現的妙思碰撞，來到你我面前，輕聲述說著：「嗨，我一直都在。」
附註：
Kelvy Bird
Kelvy Bird是一位透過生成式敘畫（Generative Scribing)來推動社會變革的視覺引導師，她透由視覺將場域裡的發生轉譯成可視化、有形的方式來協助團體反思與制定決策。著有：Generative Scribing: A social art of the 21st Century 一書（繁體中文版翻譯進行中）
參考書目：
1. U型理論精要繁體中文版 (The Essentials of Theory U) by C. Otto Scharmer
2. Generative Scribing: A social art of the 21st Century by Kelvy Bird
註一：https://medium.com/presencing-institute-blog/meet-kelvy-bird-98f0f3fd2328
註三：https://medium.com/presencing-institute-blog/meet-kelvy-bird-98f0f3fd2328
註四： Generative Scribing: A social art of the 21st Century / Introduction
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